L'une des premières questions après l'achat d'un otamatone est : quelles chansons puis-je vraiment jouer ? La bonne nouvelle est que toute mélodie avec des notes individuelles (pas d'accords) convient. L'astuce est de choisir des morceaux avec peu de notes distinctes, un tempo modéré et une chanson que vous connaissez déjà par cœur — ainsi vous pouvez corriger l'intonation à l'oreille sans lire de partition.
Dans ce guide vous trouverez 15 chansons classées par difficulté, avec des notes de référence, des conseils de position du doigt et des vidéos d'exemple. Toutes ont été jouées publiquement sur YouTube par des fans et ont des tutoriels disponibles.
L'otamatone n'a pas de frettes numérotées, donc les « tablatures » ici utilisent des positions relatives sur le manche, de 1 (plus grave, près de la tête) à 9 (plus aigu, à la pointe) :
| Position sur le manche | Hauteur approximative | Octave (Deluxe) |
|---|---|---|
| 1 — En haut (près de la tête) | Do 3 (grave) | Basse |
| 2–3 — Quart supérieur | Ré 3 – Sol 3 | Basse |
| 4–5 — Milieu du manche | La 3 – Do 4 | Médium |
| 6–7 — Quart inférieur | Ré 4 – Sol 4 | Médium-aigu |
| 8–9 — Pointe | La 4 – Do 5 (aigu) | Aiguë |
Remarque : ces positions sont approximatives pour l'Otamatone Deluxe (44 cm). Sur le Classic (27 cm) les intervalles sont plus petits et tout est compressé dans la moitié inférieure du manche. Pratiquez toujours avec une référence audio.
Ces chansons utilisent 4 à 6 notes distinctes, ont des mélodies lentes et sont très connues. Parfaites pour le premier jour.
La chanson la plus jouée à l'otamatone dans le monde. Le motif d'ouverture répète beaucoup la même note et les sauts sont prévisibles. Commencez par la première mesure et répétez-la jusqu'à la mémoriser.
Mi – Mi – [pause] – Mi – [pause] – Do – Mi – Sol Pos : 4 – 4 – 4 – 3 – 4 – 7 (saut vers position haute) Vitesse : lent d'abord, puis 120 bpm
Conseil : Le saut de Do à Sol (pos 3 à 7) est le plus difficile. Marquez la position du Sol sur votre manche avec un morceau de ruban adhésif avant de jouer.
Seulement 5 notes distinctes (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La) et un tempo très lent. C'est l'exercice d'échauffement par excellence. Si vous arrivez à jouer cette mélodie juste et propre, vous avez déjà le contrôle de base du manche.
Do – Do – Sol – Sol – La – La – Sol [pause] Fa – Fa – Mi – Mi – Ré – Ré – Do [pause] Pos : 4 – 4 – 7 – 7 – 8 – 8 – 7
Conseil : Jouez sans vibrato (bouche fixe ouverte) jusqu'à ce que les notes sonnent juste. Le vibrato vient après.
La mélodie principale n'utilise que 5 notes (Mi, Fa, Sol, La, Si) en mouvement conjoint, ce qui facilite beaucoup le contrôle du doigt. Idéale pour pratiquer des mouvements fluides et continus.
Mi – Mi – Fa – Sol – Sol – Fa – Mi – Ré
Do – Do – Ré – Mi – Mi – Ré – Ré [pause]
Pos : 4 – 4 – 5 – 6 – 6 – 5 – 4 – 3
2 – 2 – 3 – 4 – 4 – 3 – 3
Tout le monde connaît cette mélodie par cœur, ce qui permet de corriger facilement l'intonation à l'oreille. La mélodie monte progressivement, ce qui entraîne le doigt à se déplacer du grave vers l'aigu.
Sol – Sol – La – Sol – Do – Si
Sol – Sol – La – Sol – Ré – Do
Pos : 6 – 6 – 8 – 6 – 4 – 3
6 – 6 – 8 – 6 – 5 – 4
Plus de notes, tempo plus rapide ou sauts plus larges. Il est recommandé de maîtriser au moins deux chansons du niveau 1 avant de s'y attaquer.
Ce thème de la bande originale est l'une des covers d'otamatone les plus populaires sur internet. La mesure ternaire composée (3/4) peut sembler déroutante au début, mais la mélodie est très reconnaissable et facile à autocorriger à l'oreille.
Sol – La – Si – Do – Si – La – Sol [rythme ternaire] Répéter avec variations : Sol – La – Si – Do – Ré – Do – Si – La Pos : 6 – 8 – 9 – 4(oct haute) – 9 – 8 – 6
Conseil : Ce morceau comporte un saut d'octave. Sur le Classic (27 cm) c'est très difficile ; le Deluxe le gère beaucoup mieux.
L'hymne non officiel de la communauté otamatone sur internet. La version vocale de Bad Apple a un tempo parfaitement adapté à l'instrument, et sa mélodie en mode mineur donne ce son expressif si caractéristique de l'otamatone. Cherchez « bad apple otamatone » sur YouTube — des dizaines de covers de référence vous attendent.
La – Sol – Fa – Mi – Ré – Mi – Fa – Sol Mi – Ré – Do – Ré – Mi – Fa – Mi – Ré Pos : 8 – 6 – 5 – 4 – 3 – 4 – 5 – 6
Le thème de Tetris est court, cyclique et instantanément reconnaissable. Il comporte quelques sauts de quarte qui demandent de la pratique, mais sa structure répétitive le rend très facile à mémoriser.
Mi – Si – Do – Ré – Do – Si – La – La – Do – Mi – Ré – Do – Si Pos : 4 – 2 – 3 – 4 – 3 – 2 – 1 – 1 – 3 – 4 – 3 – 3 – 2
Un favori de la communauté. Son motif en 6/8 et la ligne de basse lui donnent un caractère unique que le timbre vocal de l'otamatone met parfaitement en valeur. Commencez par la phrase d'ouverture (Ré – Fa – Ré) et ajoutez progressivement le reste.
Ré – Fa – Ré – [pause] – Ré – Fa – Ré
Sol – La – Sol – Fa – Ré – Fa – Ré
Pos : 3 – 5 – 3 – 3 – 5 – 3
6 – 8 – 6 – 5 – 3 – 5 – 3
Le célèbre Canon de Pachelbel a une ligne de soprano parfaite pour l'otamatone. La progression d'accords sous-jacente fait que même les petites erreurs d'intonation s'intègrent bien. Idéal pour se enregistrer et s'écouter.
Fa – Mi – Ré – Do – Si – La – Sol – La Si – Do – Si – La – Sol – Fa – Mi – Fa Pos : 5 – 4 – 3 – 2 – 1 – 9(oct basse) – 8 – 9
Le hit de LiSA a une mélodie d'ouverture très chantante dans une tessiture accessible. La phrase du refrain (« gurenge ! ») est la plus satisfaisante à jouer et celle que le public reconnaît immédiatement.
Conseil : Apprenez d'abord seulement la phrase du refrain (4 mesures). Cela suffit pour avoir quelque chose d'impressionnant à jouer en 15 à 20 minutes de pratique.
Elles exigent un bon contrôle du vibrato, de la vitesse et la mémorisation de plus de 8 notes distinctes. Maîtrisez plusieurs chansons intermédiaires avant de tenter ces morceaux.
Le passage « Mama, just killed a man » est l'une des covers d'otamatone les plus virales d'internet. La ligne vocale de Freddie Mercury s'adapte parfaitement au timbre expressif de l'instrument. Nécessite un bon contrôle du vibrato pour les notes longues et tenues.
L'intro de saxo si célèbre de Careless Whisper est un vrai défi technique : des sauts de sixte et de septième qui exigent une excellente mémoire musculaire. Quand ça marche, ça sonne incroyable avec le timbre de l'otamatone.
Conseil : Entraînez-vous au saut note longue + silence (la respiration du saxo) en fermant la bouche de l'otamatone entre les notes. Cela donne le bon phrasé.
Le thème de Totoro exige de jouer dans le registre le plus aigu de l'otamatone avec précision. La mélodie a un caractère espiègle qui convient parfaitement à l'instrument — très gratifiant quand ça clique.
Le thème du boss final d'Undertale a un tempo rapide qui exige vitesse et précision sur les notes répétées. C'est la chanson qui « prouve le niveau » dans la communauté otamatone. Attendez-vous à des semaines de pratique.
Conseil : Commencez à la moitié de la vitesse. La précision importe plus que le tempo ; si les notes sortent justes à 60 bpm, la vitesse viendra naturellement.
Le défi technique ultime : des gammes chromatiques ultra-rapides qui exigent des glissandos parfaitement contrôlés. Le « mode difficile » définitif de l'otamatone. Des versions sur YouTube ont dépassé le million de vues — si vous la jouez de mémoire, vous êtes un expert.
Le thème overworld de Super Mario Bros est le point de départ le plus recommandé : courte séquence de notes, tempo modéré et de nombreux tutoriels YouTube indiquant la position exacte du doigt.
Non. On peut apprendre par position relative sur le manche, en regardant des vidéos ou en utilisant des tablatures visuelles. Le solfège aide, mais n'est pas indispensable pour les mélodies simples.
Tout à fait normal au début. L'otamatone n'a pas de frettes, donc chaque millimètre change la hauteur. Pratiquez lentement, écoutez activement et mémorisez la position physique de chaque note.
Cherchez sur YouTube le nom de la chanson + « otamatone tutorial ». Il y a aussi des fiches sur Reddit (r/otamatone) et dans des serveurs Discord de fans.