L’une des premières questions après avoir acheté un otamatone est : quelles chansons puis-je jouer ? La bonne nouvelle : toute mélodie à notes seules (sans accords) convient à l’otamatone. La clé est de choisir des morceaux avec peu de notes distinctes, un tempo modéré et des titres que vous connaissez déjà par cœur — pour pouvoir corriger l’intonation à l’oreille sans lire de partition.
Ce guide présente 15 chansons classées par difficulté, avec des notes de référence, des conseils de position du doigt et des vidéos. Chaque chanson a été interprétée publiquement sur YouTube par des fans et dispose de tutoriels disponibles.
L’otamatone n’a pas de frettes numérotées, donc les « tablatures » de ce guide utilisent des repères de position relative sur le manche, de 1 (son le plus grave, près de la tête) à 9 (le plus aigu, à la pointe) :
| Position sur le manche | Hauteur approximative | Octave (Deluxe) |
|---|---|---|
| 1 — Tout en haut (près du visage) | Do3 (grave) | Basse |
| 2–3 — Quart supérieur | Ré3 – Sol3 | Basse |
| 4–5 — Centre | La3 – Do4 | Médium |
| 6–7 — Quart inférieur | Ré4 – Sol4 | Médium–aigu |
| 8–9 — Pointe | La4 – Do5 (aigu) | Aigu |
Remarque : ces positions sont approximatives pour l’Otamatone Deluxe (44 cm). Sur le Classic (27 cm), les intervalles sont plus petits et tout est compressé dans la moitié inférieure du manche. Pratiquez toujours avec une référence audio.
Ces chansons utilisent 4–6 notes distinctes, ont des mélodies lentes et sont universellement connues. Parfaites pour le premier jour.
La chanson d’otamatone la plus jouée au monde. Le motif initial répète souvent la même note et les sauts sont prévisibles. Commencez par la première mesure et répétez-la jusqu’à la mémoriser.
Conseil : Le saut de Do à Sol (position 3 à 7) est le plus délicat. Marquez la position Sol sur votre manche avec un petit bout de ruban adhésif avant de jouer.
Seulement 5 notes distinctes (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La) et un tempo très lent. L’exercice d’échauffement par excellence. Si vous réussissez à accorder cette chanson proprement, vous avez le contrôle de base du manche.
Conseil : Jouez sans vibrato (bouche fixée ouverte) jusqu’à ce que les notes sonnent juste. Le mouvement de bouche vient ensuite.
La mélodie principale utilise seulement 5 notes (Mi, Fa, Sol, La, Si) et se déplace par degrés conjoints (notes adjacentes), ce qui facilite beaucoup le contrôle du doigt. Idéale pour pratiquer des mouvements fluides et continus.
Tout le monde la connaît par cœur, ce qui permet de corriger l’intonation à l’oreille sans référence. La mélodie monte progressivement, entraînant le doigt du grave vers l’aigu.
Plus de notes, tempos plus rapides ou sauts plus larges. Il est recommandé de maîtriser au moins deux chansons du Niveau 1 avant de tenter celles-ci.
Le thème principal de la BO de Pirates des Caraïbes est l’une des chansons d’otamatone les plus populaires sur internet. Le rythme ternaire (3/4) peut être déroutant au début, mais la mélodie est très reconnaissable et facile à corriger à l’oreille.
Conseil : Ce thème comporte un saut d’octave. Sur le Classic (27 cm), c’est difficile ; le Deluxe le rend beaucoup plus gérable.
L’hymne non officiel de la communauté des fans d’otamatone. La mélodie vocale de Bad Apple a un tempo parfait pour l’instrument et son caractère en mode mineur donne ce son expressif si caractéristique de l’otamatone. Cherchez « bad apple otamatone » sur YouTube — des dizaines de versions de référence existent.
Le thème de Tetris est court, cyclique et très reconnaissable. Il comporte quelques sauts de quarte qui nécessitent de la pratique, mais la structure répétitive le rend très facile à mémoriser.
Un favori de la communauté. Son motif en 6/8 et sa ligne de basse ont un caractère unique que le timbre vocal de l’otamatone met magnifiquement en valeur. Commencez par la phrase d’ouverture (Ré – Fa – Ré) et ajoutez le reste progressivement.
Le célèbre Canon de Pachelbel a une ligne de soprano parfaite pour l’otamatone. La progression d’accords sous-jacente fait que même de petites erreurs d’intonation sonnent encore bien dans l’ensemble. Idéal pour vous enregistrer et vous écouter.
Le grand succès de LiSA a une mélodie d’introduction très chantante dans une plage de notes accessible. La phrase du refrain (« gurenge ! ») est la plus satisfaisante à jouer et celle que le public reconnaît immédiatement.
Conseil : Apprenez d’abord uniquement la phrase du refrain (4 mesures). C’est suffisant pour impressionner en 15–20 minutes de pratique.
Ces morceaux demandent un bon contrôle du vibrato, de la vitesse et la mémorisation de plus de 8 notes distinctes. Maîtrisez d’abord plusieurs chansons intermédiaires.
Le passage « Mama, just killed a man » est l’une des reprises d’otamatone les plus virales sur internet. La mélodie vocale de Freddie Mercury s’adapte parfaitement au timbre expressif de l’instrument. Nécessite un bon contrôle du vibrato pour les notes longues et soutenues.
La célèbre intro de saxophone de Careless Whisper est un véritable défi technique : des sauts de sixte et septième qui demandent une mémoire musculaire solide. Quand ça fonctionne, ça sonne incroyablement bien à l’otamatone.
Conseil : Pratiquez le saut de note longue + silence (la « respiration du saxophone ») avec la bouche fermée entre les notes. Cela donne le bon phrasé.
Le thème de Totoro nécessite de jouer dans le registre le plus aigu de l’otamatone avec précision. La mélodie a un caractère joueur et sautillant qui convient parfaitement à l’instrument. Très gratifiant quand ça prend forme.
Le thème du boss final d’Undertale a un tempo rapide demandant vitesse des doigts et précision sur les notes répétées. C’est la chanson de « démonstration de niveau » de la communauté otamatone. Attendez-vous à des semaines de pratique.
Conseil : Commencez à la moitié de la vitesse. La précision importe plus que la vitesse — une fois les notes propres à 60 bpm, le tempo viendra naturellement.
Le défi technique ultime : des notes chromatiques très rapides demandant un glissement parfaitement contrôlé. C’est le « mode difficile » définitif de l’otamatone. Maîtrisez-le et vous êtes expert. Certaines versions sur YouTube ont dépassé le million de vues.
| Modèle | Chansons recommandées | Pourquoi |
|---|---|---|
| Classic / Sweet (27 cm) | Brille étoile, Joyeux anniversaire, Ode à la Joie | Plage limitée, meilleur dans le registre central |
| Neo (31–35 cm) | + Super Mario, Tetris, Bad Apple | Plus de plage, intervalles plus gérables |
| Deluxe (44 cm) | Toutes les précédentes + Pirates, Zelda, Ghibli | Manche long facilite beaucoup l’intonation |
| Techno | N’importe quelle chanson + effets | L’écho et la réverb masquent les imprécisions |
Le thème overworld de Super Mario Bros est le plus recommandé : séquence de notes courte, tempo modéré et des dizaines de tutoriels YouTube montrant les positions exactes des doigts étape par étape.
Non. Vous pouvez apprendre par position relative du doigt sur le manche, en suivant des vidéos de référence ou des tablatures visuelles. Le solfège aide, mais n’est pas nécessaire pour jouer des mélodies simples dès le premier jour.
C’est tout à fait normal au début. Le manche de l’otamatone n’a pas de frettes, donc chaque millimètre change la hauteur de la note. La solution est de pratiquer lentement, d’écouter activement et de mémoriser la position physique de chaque note.
Cherchez sur YouTube le nom de la chanson suivi de « otamatone tutorial ». Il existe également des feuilles de positions sur Reddit (r/otamatone) et des serveurs Discord de fans. La communauté est très active pour partager des tablatures maison.
Absolument — les thèmes d’animés sont parmi les choix les plus populaires. Gurenge de Démon Slayer, Melissa de Fullmetal Alchemist et les thèmes Ghibli fonctionnent tous très bien. Le timbre expressif de l’otamatone se marie parfaitement au style mélodique des génériques d’animé.
Les deux fonctionnent. Les tablatures (repères de position) sont plus rapides pour les grands débutants ; apprendre à l’oreille développe votre intuition musicale et vous rend plus autonome. Idéalement combinez les deux : utilisez les tablatures pour trouver les positions, puis mémorisez à l’oreille pour ne plus avoir besoin de les consulter.